曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑由洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra、莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra）和蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）等专业乐团与一众知名指挥家、艺术家联合演绎。专辑发行于2004年1月，其中收录了亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）以及阿拉姆·伊利奇·哈恰图良（Aram Ilich Khachaturian）等作曲家的经典舞曲。指挥家简介：詹姆斯·安德森·德普雷斯特（James Anderson DePreist；1936年11月21日出生于费城）是美国指挥家。德普雷斯特是最早登上世界舞台的非裔美国人指挥家之一。逝世时，他是茱莉亚音乐学院指挥和管弦乐研究的名誉主任，也是俄勒冈交响乐团的著名音乐总监。加里菲奇·奥尔贝良（Constantine Orbelian），1956年8月27日生于旧金山。是拥有亚美尼亚和俄罗斯血统的美国指挥家和钢琴家。他的名字来自于他的叔叔康斯坦丁·奥尔贝良，一位重要的亚美尼亚作曲家。康斯坦丁·奥尔贝良目前是纽约市歌剧院的音乐总监和首席指挥。从1995年在旧金山联合国50周年庆典上的演出，到2004年在美国国务院纪念华盛顿和莫斯科建交70周年的演出，以及2007年在国务院的再次亮相，奥尔贝良都是与莫斯科室内乐团合作，他持续借用他的艺术成就来促进国际友好事业。2001年，奥尔贝良被授予埃利斯岛荣誉奖章，这是一个授予对美国有杰出贡献的移民或移民子女的奖项，在2015年他被授予亚美尼亚友谊勋章。美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。乐团简介：洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra）成立于1968年，汇集了电影和录音室最有天赋的音乐家。作为美国最优秀的室内乐团之一，洛杉矶室内乐团被誉为同类乐团中最富激情的乐团，并邀请所有人——无论是初学者还是忠实听众——都能陶醉在其欢快美妙的音乐中。莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra），成立于1955年，是在莫斯科爱乐乐团的支持下运营的室内乐团，该乐团是一家国营企业，现在由俄罗斯联邦文化部赞助。莫斯科爱乐乐团在俄罗斯和其他东欧国家都有演出。该乐团于1955年由鲁道夫·巴尔沙伊创建。此后，MCO在80多个国家演出，并在世界各地举办了几百万场现场音乐会。蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。欧美性爱4kH
专辑简介：LSO首席客座指挥杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）被广泛认为他是那一代的领导者之一。他在探索柴可夫斯基最后三部交响曲的新系列中首次展示了一部集中情感强度的作品。据说柴可夫斯基的第四部分是紧张的，充电的和暴力的，反映了他在作曲时发现自己陷入的混乱：一场灾难性的婚姻和严重的抑郁症斗争。然而，尽管前景黯淡，但交响曲无疑证明了柴可夫斯基知道如何用令人难忘的旋律填充他的作品。以他对俄罗斯曲目的掌握而闻名，对于这张专辑，杰南德里亚·诺塞达与他的同乡穆索尔斯基搭配拉威尔的标志性编曲，杰出地演奏了柴可夫斯基的Pictures at an Exhibition一曲。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。Gianandrea Noseda指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院，慕尼黑爱乐乐团，Met乐团，纽约爱乐乐团，NHK交响乐团，管弦乐队dell'Accademia，Nazionale di Santa Cecilia ,Orchester de Paris，Orchester National de France，Philadelphia Orchestra，Royal Opera House，Salzburg Festival，Vienna Philharmonic，Vienna Symphony，Zurich Opera House。从2007年到2018年，Noseda担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论：“Mariss Jansons的奥斯陆爱乐乐团录制的穆索尔斯基的Pictures at an Exhibition是近些年来被认为顶尖的作品，但我确信Noseda领导的LSO演奏的版本将会取代他们成为最优秀的那个”——BBC MUSIC MAGAZINE 2019年4月
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